Импровизация – от латинского «непредвиденность» - исполнение музыкального, реже сценического произведения с опорой на основной текст, но без строго соблюдения его. Способность к импровизации вообще и уровень ее сложности в частности говорят о высоком профессионализме артиста.

Инструкция

• Гаммы. Лучше всего перед началом обучения импровизации изучить все тональности до семи знаков при ключе включительно. Кроме стандартных мажоров и миноров, обратитесь и к ладам народной музыки: пентатоника, на основе которой строится большинство мелодий в джазе и роке; дорийский (минор с шестой высокой ступенью), фригийский (минор со второй низкой ступенью), лидийский (мажор с четвертой высокой ступенью) и миксолидийский (мажор с седьмой низкой ступенью). Изучите положение ступеней и соотношение друг с другом. Доведите навык до автоматизма, чтобы играть каждую из этих гамм с закрытыми глазами в шести разных темпах (от максимально медленного до максимально быстрого) и пяти ритмах (от ровного до пунктирного и триольного).
• Техника. Исполнение на гитаре позволяет использовать огромное количество приемов: пиццикато, слэп (пиццикато Бартока), теппинг, медиаторная техника, каподастр, глиссандо, бенды, форшлаги, флажолеты. В каждой из них добейтесь оптимального уровня исполнения. Еще лучше будет, если вы будете и изучать совместно с гаммами.
• Нарисуйте гармоническую сетку – квадрат из нескольких аккордов. Повторите его несколько раз в аккордах, чтобы запомнить. Затем в произвольном порядке играйте ступени гаммы в соответствии с тональностью квадрата. Оптимально начать с до мажора и играть сетку из следующих аккордов: до мажор, ля минор, фа мажор, соль мажор (можно заменить на соль септаккорд). Каждый аккорд исполняется по одному такту.
• Усложните задачу. Прибавьте к исполнению ступеней различные техники. Следите, чтобы ступень, исполняемая в конкретный момент, сочеталась с общим строем текущего аккорда. Учтите, что необязательно играть только ступени из него: важно, чтобы мелодия сходилась только на сильные доли или в ключевых моментах музыкальной фразы (паузы, синкопы, окончание мотива).
• Заранее продумывайте, что и как вы сыграете в следующий момент, будь то просто серия шестнадцатых, глиссандо или группа синкоп. Старайтесь услышать заранее, как это будет звучать. В таком случае вы всегда будете заранее знать, удастся ли пассаж, в какой момент его нужно прервать, куда направить движение мелодии. Экспериментируйте с тембрами и эффектами.
• Импровизируйте в команде. Учитесь слушать других и уступать сольные партии партнерам, чтобы в исполнении песни не возникало неразберихи. Вслушивайтесь в гармонию и ритм каждого из участников. Усложняйте импровизацию от первых тактов к концу.